Учимся рисовать

Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Учимся рисовать


Душа художника  
Душа художника — это раствор жизненных впечатлений, в котором яркое слово, луч света, пылинка образуют ещё не виданные кристаллы.

(Валентин Борисов)


­­


Вот теперь с этого дня здесь буду выкладывать уроки Оригами

Категории: Сообщество
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 15 февраля 2010 г.
Аниме и акварель My Error 16:22:57
Урок, как считает автор, описывает не совсем традиционный стиль рисования акварелью. Героиня – Lucy, персонаж из аниме-мультика “Elfen lied”.

­­

Подробнее…1.Набросок был нарисован карандашом. Карандашные линии автор обводила водостойкими чернилами. После того, как чернила высыхают, карандаш можно стирать.

­­

2.Для начала наносится тонкий базовый слой краски с большим количеством воды. На этом этапе нужно решить, какие области рисунка будут на свету, и эти места закрашивать меньшим количеством краски. Те же области, куда будет падать тень, закрасить нужно потемнее. См. рис. (а)

­­

­­ ­­ ­­

3.Затем густой белой краской сделайте блики на волосах (это нетрадиционный способ, но в данном уроке эта часть имеет большое значение). Сравните рисунки (б) и (с).

­­

4.После того, как волосы будут обработаны с помощью техники, описанной в п.3, можно приступать к раскрашиванию кожи. Нанесите тонкий слой краски, так же, как мы поступали с волосами в самом начале.

­­

5.Оставьте не закрашенной только тут часть тела, которая на свету, а остальное можно закрасить уже более толстым слоем краски.

­­

6.Освещённые участки закрасьте густой белой краской, а места, куда падает тень, нужно сделать темнее с помощью большой плоской кисти. Этот этап на рис. (а) и (б).

­­

­­

7.Lucy почти дорисована, осталось только проработать мелкие детали очень тонкой кисточкой: тату и кончики волос.

­­

­­

------------------------------------------------------------------------------------------------
Фон также очень важен для акварельного рисунка, но зачастую люди не хотят браться за него, т.к. опасаются, что могут испортить рисунок. Но автор считает, что нужно всё-таки потратить немного усилий на бэкграунд, и тогда Ваш рисунок будет вдвойне хорош. Далее описан один из способов.
------------------------------------------------------------------------------------------------

8.Базовый слой делается точно так же, как было описано выше. Обозначьте землю каким-нибудь прозрачным цветом. Посмотрите на рисунки:

­­

­­

9.Нанесите несколько полупрозрачных слоёв и дайте им высохнуть. Густой краской проработайте тень, затем можно детализировать тёмные участки (как в п.3).

­­

10.Напрягите своё воображение и поэкспериментируйте с техникой, например, можно использовать зубную щётку, чтобы сделать брызги, или можно пальцем размазать краску в некоторых местах. Но, тем не менее, нужно быть очень аккуратным и не залезать на персонажа =)

­­


Автор: Noke
Перевод: Blackberry


Категории: Акварель, Аниме
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 15 января 2010 г.
- Учимся рисовать First error 16:38:39
 http://www.diary.ru/­~Sau-sau/ - Учимся рисовать
Прoкoммeнтировaть
Рисуем хомячка First error 16:35:36
 
Описание:
Сегодня Вы узнаете, как нарисовать хомячка шаг за шагом. Лично я никогда не любил хомячков, потому что они - грызуны, которые вечно портят продукты. Внешний вид обычного хомячка очень прост: у них есть типичные для грызуна лапки, короткий безволосый хвост, столь короткий, что часто кажется, что у них нет никакого хвоста вообще. У них есть мягкие тонкие уши, намного более мягкие чем у обычной крысы. Цвет их лапок и носа бывает бледно-розовым. Нужно помнить, что у хомячков очень густой мех. Окраска хомячка бывает разных цветов: черного, серого, коричневого, белого, персикового, желтого, или соединение двух цветов из этого списка. Размеры хомячков - весьма маленькие, около 5-10 сантиметров в длину, в зависимости от типа породы. В этом уроке вы научитесь простому способу рисования хомячка. Как всегда шаг за шагом инструкции легко читать и выполнять. Я надеюсь, что Вы весело проведёте время, рисуя этого забавного хомячка.

Подробнее…Шаг 1.
Начните этот шаг с рисунка базовой формы, чтобы определиться с контурами хомячка. Сначала нарисуйте большую круглую голову с разметкой носа, глаз и рта. . Теперь нарисуйте другой круг, но на сей раз он будет намного больше, чем первый. Этот круг для тела.
­­

Шаг 2.
В этом шаге Вы будете рисовать мех хомячка, детализировать лапки, и большую часть лица (если можно так сказать для хомячка :-)­. Нарисуйте два круга для глаз, затем нарисуйте две формы для ушей как показано на рисунке. Теперь нарисуйте эскиз носа и область вокруг рта, также добавьте несколько бакенбард на лице. Когда Ваш рисунок станет похож на образец, вы сможете приступить к следующему шагу.
­­

Шаг 3.
Это - последний шаг рисунка хомячка. Вы должны нарисовать левую часть тела, так как правую стороны вы уже детализировали. Когда вы рисуете мех следите за тем, чтобы он был круглым и коротким. Сотрите все лишние линии после того, как вы нарисуете что-то похожее на образец.
­­

Шаг 4.
Это- то, на что должен быть похожим ваш эскиз, когда вы полностью закончите. Все, что Вы должны потом сделать - раскрасить его в любом цвете, в каком пожелаете.


Я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как нарисовать такого милого хомячка.
Вот что получилось у автора:
­­

Автор: Dragon queen
Перевод: RoмaШka


Категории: Животные
комментировать 7 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 27 сентября 2009 г.
Руководство по обводке контуров My Error 18:01:37
Автор: Moonflow

Просто не верится, что у меня наконец-то дошли руки до написания этого туториала. Сегодня я расскажу, как я делаю контуры своих работ. Я буду рисовать в Фотошопе по причине моей безграничной лени, но данный метод весьма подходит и для традиционных способов. (рисунок слева, например, сделан карандашом, в отличие от правого, выполненного в Open Canvas).

­­
Подробнее…
Прежде чем приступать к делу я хочу остановиться на нескольких моментах, которых вы с точностью до 100% не найдете в этой статье. А именно:

* Волшебного сочетания клавиш или иного другого приема, позволяющего в секунды превратить неаккуратный набросок в чистый и красивый лайнарт. Если вы только начинаете рисовать, то я не гарантирую, что у вас сразу получится так же, как у меня. Данный способ требует тренировки.
* Детального описания каждого инструмента, которым я пользуюсь. Я пишу сейчас туториал об обводке контуров, а не учебник по Фотошопу. Я не говорю, что вы, приступая к чтению этой статьи, должны углубленно изучить редактор, предполагаю, что основы программы вы уже знаете.
* Где скачать Фотошоп. Поверьте, я этого точно так же не знаю.

Я не знаю, насколько данная статья тянет на пошаговый урок. Это, скорее всего рассказ о том, как я рисую свои работы. И данный метод - лишь один из множества способов создания лайнарта.

Теперь давайте перейдем сразу к делу. Но прежде чем начать рисовать, я скажу пару слов о материалах. Я буду использовать Photoshop CS и планшет Wacom Intous 3 A5. Фотошоп для подобной работы подойдет любой, но все же ставить рекомендую не ниже CS. Если вы собираетесь рисовать на компьютере, то все же дигитайзер вам понадобится. Есть, конечно, люди, виртуозно пользующиеся мышью, но если вы к ним не относитесь, то все-таки наличие планшета сильно облегчит вашу задачу.

Если все же вы решили взять традиционные материалы, то вполне подойдет хорошо отточенный или механический (толщиной 0,3 или 0,5) карандаш твердостью от 2H до HB, тонкий лайнер, различные ручки или перо, бумага с гладкой поверхностью. Безусловно, это далеко не полный список. Все-таки у каждого свои предпочтения в выборе материалов.

Ну, еще один ответ на вопрос, который, скорее всего вы захотите мне задать. А почему не воспользоваться Pen Tool при обводке? На мой взгляд, даже при использовании Simulate Pressure линии не получаются живыми. Да и этот процесс утомляет здорово.

Если вы не устали от длиннющего предисловия и все-таки дочитали до этого места, то давайте уже что-нибудь нарисуем. Для начала нам нужен набросок. На данном этапе для меня имеет значение исключительно идея и композиционное расположение. Про аккуратность, о которой так много было сказано, пока забудьте, сейчас она не имеет значения. Главное, чтобы был более-менее внятным и подробным.

­­

Когда набросок готов, перейдем к обводке изображения. Контуры не должны быть одной толщины на всем протяжении, иначе рисунок будет выглядеть скучно. Смотрите, чтобы не было ощущения "прерывистости".

­­

Выберете простую круглую кисть нужного вам цвета, параметр Hardness установите равным 70-100%. Диаметр подберите в зависимости от размеров изображения и толщины желаемого контура. Основные контуры старайтесь делать толще, чем обводку деталей. Не пытайтесь, особенно в начале, рисовать длинные линии, не отрывая перо от поверхности планшета \ карандаша от бумаги, проще это сделать небольшими штрихами, плотно прилегающими друг к другу. Так же посмотрите, включен ли у вас Shape Dynamics справа в панели Options.

­­

­­

Здесь уже стараемся быть аккуратнее, но все же первоочередная задача - полностью обвести контур. Так что о мелочной "волосатости" пока не беспокоимся.

­­

Теперь настал самый долгий и муторный этап. Вооружитесь кисточкой и ластиком, чтобы внимательно пройтись по каждой (да, да, вы не ослышались) линии, мало-мальски требующей подчистки.

­­

­­

Теперь добавим немного деталей, чтобы изображение выглядело интереснее. Для этого возьмите кисть меньшего диаметра

­­

Я думаю, будет вполне уместным показать вам законченную работу.

­­


Категории: Уроки фотошопа
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 25 августа 2009 г.
Рисуем взрыв планеты в Фотошопе My Error 06:56:54
­­

Подробнее…Шаг 1. Открываем новый документ (Ctrl+N) в Фотошопе. Размер документа можнт быть произвольным, у нас он 400*400 пикселей. Заливку для нового документа пусть будет черной. Далее выбираем Инструмент Elliptical Marque Tool (Овальная область (M)) и рисуем им круг в центре документа.

­­

Шаг 2. Кликаем правой кнопкой мыши по документу и выбираем пункт Fill (Выполнить заливку). Задаем параметры, как на картинке внизу (набор узоров - Rock Patterns (Скалы), узор - Stone Marble (черный мрамор)).

­­

Шаг 3. Не снимая выделения, идем Filter>Sharpen>Sharpen (Фильтр>резкость>Резкость).

­­

Шаг 4. Снимаем выделение (Ctrl+D). Далее идем Filter>Distort>Polar Coordinates (Фильтр>Искажение>Полярные координаты) и там выбираем Polar to Rectangular (Полярные в прямоугольные).

­­

Шаг 5. Идем Image>Rotate Canvas>90°CW (Изображение>Повернуть холст>90 градсов по часовой). Далее FIlter>Stylize>Wind (Фильтр>Стилизация>Ветер): Method (Метод) - Stagger (ураган), Direction (направление) - From the Righ (Справа). Нажимаем Ctrl+F, чтобы повторить ранее используемый фильтр (нажимаем Ctrl+F дважды). Поворачиваем изображение обратно Image>Rotate Canvas>90°CCW (повернуть против часов на 90 градусов).

­­

Шаг 6. Преобразуем все опять в шарик, для этого идем Filter>Distort>Polar Coordinates и выбираем пункт Rectangular to Polar (Из Прямоугольных в Полярные).

­­

Шаг 7. Раскрасим шар. Копируем слой с шаром (Ctrl+J). Выбираем нижний слой и идем Image>Adjustments>Hue/Saturations (Изображение>Коррекция>цветовой тон/Насыщенность (Ctrl+U)), ставим галку у пункта Colorize (Тонирование) и задаем следующие параметры: Hue (цветовой тон) - 0, Saturation (Насыщенность) - 100, Lightness (Яркость) - 0. Сразу же после этого нажимаем Shift+Ctrl+F и в появившемся окне для Opacity (Непрозрачность) задаем 50%. Для верхнего слоя тоже вызываем окно Hue/Saturations, только параметы задаем такие: Hue - 60, Saturation - 50, Lightness - 0, галка у Тонирования - стоит. Режим Смешивания (Blending Mode) для верхнего слоя меняем на Overlay (перекрытие).

­­

Шаг 8. Нажимаем Shift+Ctrl+E, чтобы слить слои. У вас должно получиться что-то наподобии этого:

­­

Шаг 9. Создаем три копии слоя с шаром. Ко всем трем копия применяем фильтр Filter>Distort>Wave (Фильтр>Искажение>Волна) с разными параметрами (для этого лучше всего понажимать кнопку Randomize (Другой вариант)). Для всех трех выставляем Режим Смешивания - Lighten (Замена светлым), Непрозрачность (Opacity) - 20%.

­­

Шаг 10. Опять сливаем слои - Shift+Ctrl+E.

­­

Шаг 11. Добавим реалистичности. Дял этого создаем две копии слоя. К среднему слою фильтр Filter>Sharpen>Sharpen (Фильтр>Резкость>Резкость). Режим Смешивания - Lighten. А для верхнего - Filter>Blur>Gaussian BLur (Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу) с радиусом размытия - 2,5 пикселя. Режим Смешивания тоже Lighten.

­­

Шаг 12. Осталось только слить все слои - Shift+Ctrl+E и наш взрывающаяся планета готова!

­­

Автор imgry.com.


Категории: Уроки фотошопа, Планеты
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 22 августа 2009 г.
Рисуем дым My Error 16:17:09
Теперь я буду мучить вас фотошопом ))

­­


Подробнее…1.Откройте новый документ, размер не имеет большого значения, но основной фон должен быть черным. Сделайте новый слой и используя "Polygonal lasso tool" сделайте фигуру похожую на рисунке, не важно какого цвета будет Ваша фигура , лишь бы она не была слишком темной. Попробуйте залить Вашу фигуру разными цветами.

­­

2.Теперь вам нужно будет осветлить края фигуры и затемнить ее внутри.

Для осветления возьмите инструмент ­­ , в зависимости от размера рисунка выбираем размер для кисти (здесь 50 px), параметр Range/ Диапазон поставьте на highlights/света, порисуйте этим инструментом в углах и на гранях Вашей фигуры.

Дальше будем использовать инструмент "Затемнитель"­­
В настройках установите Диапазон на middle/Средние тона и пройдитесь внутри фигуры.

У Вас получится примерно вот так:

­­

3.Теперь пришло время для создания настоящего дыма.
Используем ФИЛЬТР/ИСКАЖЕНИЕ/ВОЛНА
"filter"/"Distort"/"Wave” с параметрами:

-ГЕНЕРИРОВАТЬ Generators "5"
-ДЛИНА Wavelength "10"/"120"
-АМПЛИТУДА Amplitude "5"/"35"
-УРОВЕНЬ Scale 100% .

Только после применения фильтра «ВОЛНА» Вы выбираете меню Edit - Fade-Wave (Редактирование - Ослабить Волна) используете инструмент на 50%.

Примените фильтр Волна еще раз, для этого просто нажмите Ctrl + F, затем снова Ослабляем действие фильтра на 50%, так продолжаем до тех пор, пока ваша фигура не превратится в легкий дымок.

­­

4.Чтобы усилить эффект искажайте фигуру еще больше, изменяйте ее размер и форму.
Дублируйте фигуру, измените ей цвет и смешайте их вместе с помощью режимов наложения, корректируйте прозрачность.
Кроме того вы можете создать новый слой, взять кисть какого-либо цвета, изменить режим смешивания на Overlay/ Перекрытие и пройтись по изображению.

­­

Экспериментируйте и Вы получите отличный результат!


Категории: Уроки Фотошопа
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 21 августа 2009 г.
Создание аниме персонажа. My Error 17:38:26
Подробнее…1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию - В и изогнутую линию - С - В? На карандаш? Или на точки С или В?

­­

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

­­

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

­­

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны - грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это - не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.



4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.



Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

­­

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

­­

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

­­

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.



2. Как нарисовать "хорошую картину? "

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это - Графическое испытание.

­­

­­

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 - 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 - 8 - ошибки. Эффективный ключ - показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

­­

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это - подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это - то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто - то говорит, что ваш рисунок "хорош", но реальное начало, когда они говорят, это "великолепно".

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

­­
­­

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете - каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это - первый шаг в эскизе

­­

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

­­

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

­­

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

­­

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны - грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это - не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

­­

5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.

­­

Персонажей номер 3 - 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

­­

Злодеи

­­

1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 - Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 - Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр.Огромные руки подчеркнут его силу.
8 - Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.


­­

Оригинал: http://anime.com.ru­/modules.php?name=Do­wnl...haracters_vol.­1

Перевод: Alevtina


Категории: Создание персонажа, Аниме
комментировать 70 комментариев | Прoкoммeнтировaть
среда, 19 августа 2009 г.
My Error 18:05:41
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 15 августа 2009 г.
Лебеди My Error 05:54:42
­­

Подробнее…­­

­­

­­


Категории: Животные, Птицы, Оригами
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 9 августа 2009 г.
... My Error 17:53:51
Бумажный голубь


Подробнее…­­


Категории: Животные, Оригами, Птицы
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 6 августа 2009 г.
Оригами Бабочка My Error 07:38:15
Учимся делать бумажную бабочку

­­

Подробнее…­­


http://i076.radikal­.ru/0908/19/17ca27e9­d511.jpg

Категории: Животные, Оригами, Насекомые
Прoкoммeнтировaть
среда, 5 августа 2009 г.
Плейбой зайчик My Error 18:48:23

Все должны уметь делать это чудо!
­­

Подробнее…­­
­­
­­

­­

­­

­­


Категории: Животные, Оригами
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
My Error 18:30:07
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Бутон розы My Error 18:19:10
­­


Подробнее…1. Сделайте легкий набросок бутона твердым карандашом (НВ). Форма должна быть овальной, и представлять собой что-то среднее между почкой и яйцом. Линии делайте светлыми, так как вскоре их придется стереть.
­­
2. Нарисуйте у основы бутона стебель, сделайте это с помощью прямых линий.
­­
3. Изобразите слева большой лепесток в виде слезы. Для этого нарисуйте S-видную изогнутую линию.
­­
4. Там же (с левой стороны) добавьте лепестки сзади и спереди от бутона с помощью линий, напоминающих перевернутую U.
­­
5. В дальнейшем в верхней части бутона мы добавим новых лепестков. Пока же продолжим дальше прорисовывать формы.
­­
6. Добавьте к основе бутона острых листочков зелени, разместив их по левую и по правую стороны.
­­
7. Внимательно просмотрите ряд иллюстраций, представленных ниже. Сейчас мы будем заменять наши грубые толстые линии более тонкими и изящными. Проследите за тем, какие части бутона и лепестков мы доработаем, а какие дорисуем. Прежде чем приступить к дальнейшим действиям, пройдитесь по вашему рисунку ластиком так, что б у вас остались лишь еле видные очертания бутона.
­­ ­­
­­ ­­
­­ ­­
­­
­­
8. Сотрите все лишние линии (отпечатки пальцев, затертые части бумаги карандашом). Детали можно поправить острым краем ластика.
­­
9. Опять легко сотрите карандашные линии до тех пор, пока они не станут светлыми и еле видными.

10. Используйте штриховку, что б придать бутону объем.
Просмотрите следующие иллюстрации.
Используйте карандаши по большей части 2H и НВ.
Меняйте плотность линий.
Меняйте давление на карандаш.
Меняйте длину, величину, и толщину линий.
­­ ­­
­­ ­­
­­ ­­
­­ ­­
­­ ­­
11. Просмотрите следующие иллюстрации. Используйте пересекающую штриховку, чтобы добавить прочный контраст величины, следовательно, создавая иллюзию формы.
Будьте осторожны, не добавляйте слишком много темных пятен, затемнений.
­­
­­
­­
Экспериментируйте с поворотом листа бумаги в различных направлениях и добавляйте пересекающиеся штрихи. Посмотрите на свой конечный рисунок, сравните его рисунок с моим. Если бутон слишком светлый, то вы можете сделать его темнее, добавив больше штрихов. Для того чтобы сделать светлые части, пройдитесь по ним ластиком. Используйте ластик, чтоб навести порядок – убрать пятна и остатки карандаша на бумаге.


Категории: Цветы
комментировать 54 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 июня 2009 г.
рисуем оперенные крылья My Error 06:21:11
­­



Подробнее…Начинаем с рисования скелета крыла. Обратите внимание, насколько это просто (аналогично для кожистых крыльев!). Этот простой скелет поможет вам определить положение крыла.
­­
Чтобы вы могли представить, как работают крылья, посмотрите, где будут располагаться мышцы. Перья растут из мясистой области мускулов.
­­
Поверх мышц нарисуйте перья. В ближайшей к плечу части крыла перья короче и будут располагаться на одном уровне. Около сгиба крыла перья становятся немного длиннее.
­­
Теперь добавим нижнюю часть крыла. Заметьте, какими длинными стали перья.
­­
Вот пример изогнутого крыла. Ну что, видите, как скелет помогает для изображения позы?
­­
А вот пример расправленного крыла. И опять-таки, скелет помогает определить структуру.
­­


Категории: Крылья
комментировать 6 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 25 апреля 2009 г.
My Error 11:17:40
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Учимся рисовать семейство кошачьих My Error 11:05:25
­­

Подробнее…Все кошки – длинные и узкие в теле, с длинными сужающимися лапами. Шея всегда сливается с телом в одной изящной линии.
­­
Челюсти широкие. Наблюдается параллель между домашними и дикими кошками.
­­
Для обозначения движения ваших кошек, используйте плавные перетекающие линии и заостряйте формы.
­­
Отметьте укороченность нижних частей задних лап по сравнению с длиной верхней части. Именно эта особенность даем котам их упругость в прыжках.
­­
Для выражения движения, переплетайте ваши формы вместе. Это не только объединяет ваш рисунок, но и дает также изящество движению.
­­
­­
­­
Отметьте важные места, для того, чтобы соединить формы
­­


Категории: Животные, Кошки
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 28 февраля 2009 г.
Много уважаемые модеры сообщества.В... июньский 13:45:45
Много уважаемые модеры сообщества.Выложите­ урок рисования кошек.Очень хочу!
Спасибо.Лена.
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 21 февраля 2009 г.
У вас классное сообщество! июньский 14:47:41
­­И я в него вступила!

Категории: СооБщЕсТвО
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
суббота, 17 января 2009 г.
Урок по эмоциям My Error 19:23:32
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­


Категории: Эмоции
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 11 января 2009 г.
Рисуем фотографически реальные волосы My Error 16:42:18
О, волосы. Венчающая слава людей. Женщины покупают каждый шампунь на рынке для приобретения столь же прекрасных волос как в рекламе Pantene.
Подробнее…Мы все хотим иметь превосходные волосы поскольку представляем какое воздействие они имеют на то как хорошо мы выглядим. Вы когда-нибудь замечали, как вы, кажется, кажетесь настолько уродливыми в день когда ваши волосы плохие, и затем, когда вы заставляете ваши локоны выглядеть правильно, внезапно вы кажетесь настолько более привлекательными?
И нет никакой разницы когда они переходят в исскуство. Волосы – венчающая слава. Я не забочусь как влияют мои носки на всю остальную часть картины. Если ты рисуешь женщину и если все на ней идеально (захватывающий дух дизайн одежды, изумительная запутанность, идеальная анатомия, красивые глаза) … но если ее волосы выглядят как птичье гнездо, то картина теряет свое воздействие. Волосы должны быть изучены если вы хотите совершенствовать свою работу.
Да, они могут быть ошеломляющими. Ты смотришь на фотографию женщины с миллионом блестящих локонов, и одна лишь мысль о даже возможности перерисовать это чудо природы заставляет голову кружится. Такое с тобой случалось? Ты наконец-то набираешься мужества чтоб начать работу и, в желании найти способ полегче, начинаешь наспех рисовать волнообразные линии в разных направлениях надеясь получить подходящий результат. Но ничего не получится.
Вот две главные ошибки которые я видела когда художники пытались изобразить волосы: они дают ихнему несчастному предмету рисования форму: 1) шлема 2) стога сена.

Встречайте шлем и стог сена.
Я видела много художников которые зарисовывали волосы как будто это одна большая масса. Они закрашивали их одним оттенком и рисовали концы волос как будто это один цельный блок. Это хорошо когда твоим предметом являются волосы сделанные из цемента.
Следующий – это небрежный счастливый художник, который неистово небрежно рисует линии назад и вперед, вверх и вниз, и вокруг, и через, и внутри. И я сомневаюсь что кто-нибудь из нас хочет иметь волосы как перекати-поле. Если ты сделал эти ошибки, то сделай одолжение глазам тем, кто будет смотреть твой рисунок, и попробуй еще раз.
­­
Очень важная вешь которой я научилась в рисовании это что единственный путь что-то делать хорошо – знать это хорошо. Фактически, если ты не можешь что-то нарисовать полностью из ума это означает что ты не достаточно это знаешь.
Ты можешь нарисовать волосы полностью из ума? Если не можешь, то это лишь означает что ты действительно не знаешь как они выглядят. Единственный метод решения этой проблемы – изучить волосы.

Понимание волос.
­­
Волосы на твоей голове сделаны из множества отдельных локонов которые сделаны из множества отдельных прядей. Это не одна большая масса, поэтому не рисуй их так. Поднимись, подойди и посмотри в зеркало. Изучи свои волосы. Каждую прядь. Там масса отдельных секций волос собранных вместе чтоб сформировать большую картину. Чтоб проиллюстрировать мою точку у нас есть несколько моделей возле Леонардо Дикаприо. Внимательно посмотри на фотографии сверху и осмотри как волосы каждой из них состоят из секций и локонов. Размер и количество локонов будет всегда зависеть от того как волосы расчесаны, намазаны гелем, прямые они или кучерявые.

­­
Подробнее…Я иду быстрым путем. Самый большой враг реалистичной картины – нетерпение. Много раз я хочу закончить работу лишь перед тем как начну ее. Я имею потребность доводить работу до конца; и если я за этим тщательно не слежу, моя рука начинает нетерпеливо рисовать и это видно по моему искусству. И, поверь мне, я никогда не создавала чего-то от чего была бы в восторге выполняя это нетерпеливо.
Для создания иллюзии осязаемых волос требуется много терпения. Фактически это может занимать столько же времени как и рисование лица, если не больше. Не добавляй волосы вашему предмету как побочное примечание. Ты можешь даже попытаться нарисовать волосы в первую очередь … это я так делаю. Волосы требуют так же много внимания как и лицо.

Рисование волос.
Если ты сокрушен проэктом, ты просто должен разбить его на шаги с которыми ты сможешь справиться. Я собираюсь иллюстрировать базовые шаги рисования волос двумя версиями: прямые и волнистые волосы. Ты можешь найти относящиеся к нашему предмету фотографии ниже. Если ты начинающий то будет лучше если ты начнешь сначала с прямых волос. Вьющиеся волосы утомляют, трудны для понимания и требуют невероятного количества внимания…чтоб не сказать больше. Но если ты мастер, то это того стоит.
­­
1) Построение структуры.
В первую очередь нам нужен набросок в виде линий того что мы нарисуем. Ты должен нарисовать сначала внешние линии лица и волос. Ты должен это сделать с помощью нарисования базовых форм как фундамента и совершенствовать эти формы пока они не будут соответствовать модели/фотографии. Я рекомендую уделить специальное внимание пропорциям твоего предмета во время этой стадии. Это основа того, что будет нарисовано потом, и чем дальше прогресс, тем труднее будет исправлять. Посмотри на свой предмет и мысленно отдели линиями все отличающиеся локоны которые ты видишь. Если ты срисовываешь с фотографии, тебе поможет если ты возьмешь ручку и фактически обведешь все локоны на фото. На моем практическом примере я нарисовала базовый контур волос, и потом нарисовала линии чтоб проиллюстрировать наиболее заметные локоны и тени.
­­
2) Вносим основные тени и блики.
Тени и блики это то что придает объекту форму, поэтому важно их установить во время работы над волосами. Посмотри на источник с которого рисуешь и выбери самые темные места, а потом начинай рисовать эти тени на твоем рисунке. Позволь им медленно перходить в светлые участки и оставь самые яркие светлые участки пока что белыми. Очень важно положить достаточное количество полутона (серый, оттенок которого находится между самым темным и светлым) на рисунок. Волосы в реальной жизни никогда не переходят из абсолютно черного в чистый белый. Всегда есть постепенный переход и поэтому убедись также что постепенный переход ты поместил в свою работу.
Если ты копируешь фото, не думай что ты должен дублировать каждый изгиб и кривую, особенно для вьющихся волос. Копирование фотографии пиксель за пикселем чрезмерно напрягает и ограничивает творчество. Так что не стесняйся брать небольшую творческую свободу действий. Если же ты создаешь волосы из головы, то ты конечно же не будешь иметь такой проблемы…но если ты хочешь сделать волосы правдоподобными, ты должен понаблюдать за реальными людьми с волосами которые ты хочешь попытаться нарисовать для того чтоб ты почувствовал как это должно выглядеть.
­­
3) Создание прядей.
Совершенно очевидно что ты не можешь нарисовать каждую отдельную прядку находящуюся на голове человека которого рисуешь. Разговор о том, чтобы это сделать болезненный и, кроме того, полностью ненужный. Но ты должен нарисовать карандашом достаточно отдельных прядей чтоб создать иллюзию что те, кто смотрит на рисунок, видят волосы. Используя свой карандаш делай стремительные штрихи следуя тому направлению по которому струятся волосы. Пряди на светлых участках должны быть светлее чем пряди в темных местах. Поскольку ты подошел к кончикам волос попытайся избегать делать их одинаковой длины поскольку длина реальных волос варьируется в некоторой степени.
Добавление нескольких свободных прядей придает природное восприятие. Нарисуй выбившиеся пряди тут и там и убедись что добавил мягкие маленькие волоски к коже головы человека. Волосы никогда резко не обрываются на лбу или под шеей. Проделывание нескольких касаний сделает твои волосы действительно осязаемыми.
­­
Примечания.
Как волосы заставить выглядеть как волосы? Это определенно должно делаться с направлением в котором идет твой карандаш в зависимости от того как ты держишь графит. Не делай движений назад и вперед своим карандашом. Сделай штрих карандашом, подними его и начни снова. Не веди его назад надеясь покрыть большее пространство за меньшее время…это приводит к беспорядку и это не спасет тебе вообще никакого времени. Плюс почти невозможно поддержать уровень контроля который требуется.
Это хорошая идея начинать заштриховывать волосы с корней. Попытайся не начинать с концов волос поскольку это может придать резкий вид. Скорее позволь работать в вашу пользу естественному эффекту сужения который случается в конце штриха карандашом.
Всегда, и я имею ввиду всегда, рисуй свои линии по направлению в котором растут волосы. Это правило действует даже в самых темных участках где ты думаешь что это не имеет значения. Направление твоих штрихов производит текстуру независимо от того что ты рисуешь. Если я хочу изобразить тканую материю я буду использовать штриховку крест-на-крест. Если я хочу изобразить что-нибудь гладкое, как кожа, я буду использовать мягкие круглые движения. В основе волос лежат длинные тонкие линии, следовательно, это то что твой карандаш должен имитировать.
Подсказка: если аккуратно пройтись по очень светлым участкам стирательной резинкой, это даст изумительно мягкий эффект. Очень осязаемый.
­­
Текстура.
Некоторые волосы внешне изумительно мягкие, другие волосы грубы. Множество известных стилистов сегодня используют гель или сильный осветлитель и в итоге имеют очень резкий вид. Чтоб контролировать вид текстуры волос делай следующее:
Мягкие волосы: ты видишь модель с действительно мягкими волосами. Чтоб создать такую иллюзию тебе нужен довольно тупой карандаш который не слишком твердый и не слишком мягкий (мягкие карандаши зернистые когда применяются слегка). Я бы рекомендовала стандартный №2 (автор, наверно, имела ввиду карандаш типа H или 2H) карандаш поскольку это мой любимый тип карандашей для рисования волос. Тупой карандаш позволит тебе делать мягкие, широкие штрихи которые придадут ощущение что волосы смешаны вместе. Но тебе все таки понадобится мягкий карандаш для более темных теней, поскольку мягкие карандаши создают более глубокие тени. Также убедись, что сделал штрихи карандаша очень близко друг к другу так, чтобы было трудно отличить одну линию карандаша от следующей. Делай переход между светлыми участками и тенями постепенным. Хоть ты и будешь использовать тупой карандаш для большей части рисунка, пробегись по некоторым областям более острым карандашом, лишь для того чтобы отделить отдельные прядки.
Грубые или жесткие волосы:
На фотографии Вэла Килмера мы видим пример жестких волос. Для них наиболее характерно использование геля и некоторые большие тени. Если ты хочешь нарисовать жесткие волосы, то ты должен использовать твердый карандаш. Довольно логично. Это абсолютно противоположно технике рисования мягких волос. Рисуй резкие линии с большим контрастом между светом и тенями и меньше полутонов которые ты, естественно, будешь использовать.
Примечание о давлении карандаша:
Если ты недосолил суп, ты всегда его можешь досолить, но если ты его пересолил, то ты в тупике. Таким же образом, слишком много давления на перднем плане и меток карандашом которые слишком темные – это как пересоливание; очень трудно исправить это если ты решил что там нужно больше света. Поэтому, пока ты рисуешь волосы, будь осторожен с давлением на карандаш. Особенно со светлыми участками у блондинок и светловолосых брюнеток.

Рабочие инструменты:
Как и во всех моих художественных работах, абсолютно необходимо иметь разнообразие твердостей графита для создания количества глубины, которую я делаю. Я рекомендую иметь следующие степени твердости карандашей для рисования вцелом: 4H, HB, #2, 2B, 3B, 6B, и 9B. Тебе понадобятся 6В и 9B для самых темных черных теней. #2, 2B и 3B хороши для рисования большинства линий волос.
Бумага важна и ее текстура определяет как будет выглядеть рисунок. Если ты не любишь вид грубого рисунка, более гладкая структура является обычно лучшей.



Категории: Волосы
комментировать 7 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 10 января 2009 г.
Рисуем руки My Error 12:32:33
­­

Подробнее…Возможно, никакой аспект рисунка не сопровождается большим беспорядком и представлен менее адекватным материалом для исследования, чем рисунок рук. Большая часть этой неприятности вызвана тем, что вы бросаетесь искать материал куда попало, вместо того, чтобы взглянуть на собственные руки. Вы имеете наилучший источник информации в наличии постоянно. Возможно вы никогда не думали о них в этом смысле. Рисунок рук должен базироваться в значительной степени на себе. Ведь любой преподаватель не может вам объяснить больше, чем вы узнаете, внимательно изучив собственные руки.
Исследование рук, кроме изучения их анатомического строительства, состоит главным образом из рассмотрения размеров различных частей в сравнении. Пальцы имеют определенную длину относительно ладони; места соединения пальцев находятся в определенной пропорции по отношению к целому пальцу. Ладонь имеет ширину и длину. Расстояния между суставами на внешней стороне пальцев больше, чем они же между складками на внутренней стороне. Длина самого длинного пальца от его основания до третьего сустава в задней части – фактически половина длины тыльной стороны ладони от кончика пальца до запястья. Большой палец кончиком достает почти до второго сустава указательного пальца. Длина ладони – равна длине лица от подбородка до линии роста волос. Вы можете сделать эти сравнительные замеры на себе или на ком-то другом.
Рука - самая гибкая и приспособляемая часть анатомии тела, она может охватывать предмет любой формы и сравнимого с ней размера. Эта гибкость составляет и трудность для художника, потому что целая рука может принять различные положения. Но все же механический принцип работы рук остается постоянным. Ладонь открывается и закрывается, и пальцы сворачиваются внутрь к середине ладони. Гвозди – очень удобное упражнение для изучения работы пальцев, так как их нужно точно и жестко схватывать; вы берете булавку кончиками пальцев; берете молоток пальцами и ладонью. Тыльная сторона ладони более или менее устойчива к обратному давлению пальцев, и используется в подталкивании (отогнуть пальцы назад довольно трудно). Рука – самый совершенный механизм, который мы знаем для достижения самых различных целей. В дополнение к его совершенству, рука наиболее близко и точно скоординирована с мозгом, чем любая другая часть тела. Многими из ее движений управляют подсознательные рефлексы; например, печатание и игра на фортепьяно.
Человек начал действовать руками прежде, чем развился его мозг и культурный уровень. Младенец может эффективно использовать руки прежде, чем он может думать. История продвижения человека с древнейших времен близко связана с адаптируемостью человеческой руки.
Факт, что руки и их движения требуют настолько небольшого сознательного импульса, что это удивительно осознавать со стороны. Взгляните теперь на собственные руки; вы увидите на иллюстрации, как рука автоматически принимает форму, удобную для схватывания объекта.
Чтобы рисовать руку в процессе построения объекта, вы должны сначала изучить контур объекта, затем пронаблюдать, как автоматическое регулирование руки соответствует этому контуру. Наблюдайте за пальцами, перед тем, как схватить и сжать персик или яблоко. Принцип механизма хватания очень важен в рисунке руки. Только зная это, как он фактически работает, может рука быть нарисована убедительно. Чтобы рисовать руку по ходу наброска человека, вы должны сначала изучить контур объекта, затем отметить, как положение руки соответствует этому контуру. Сначала надо перед тем, как взять и сжать в кулаке персик или яблоко, наблюдать за пальцами, чтобы заметить, как они ведут себя перед схватыванием. Рефлекторный принцип очень важен в рисовании руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно. Тыльную сторону ладони можно рисовать в трех плоскостях – первая для секции большого пальца до сустава основания указательного, и другие две вдоль ладони, сужаясь к запястью. При большинстве действий тыльная сторона руки сгибается. Как правило, ладонь – это три блока, окружающие внутреннюю часть ладони – основание ладони, толстое основание большого пальца, основание остальных пальцев. Сустав между пальцами и большим пальцем – соединяющий, приспособлен для того, чтобы двигать большой палец к ладони внутрь или оттягивать под углом 900 к ладони. Мы также должны аккуратно выравнивать ногти, чтобы они лежали на одной плоскости с внешней поверхностью пальцев и были продолжением средней линии каждого пальца. Иначе ноготь будет кривой, и вы не поймете, почему.
Продолжайте изучать ваши собственные руки, чтобы узнать о руках вообще. Внутренние мускулы расположены настолько глубоко, что они не столь важны, как внешние формы. Единственные кости, которые мы видим, - костяшки внешней части суставов и запястий. Если вы рисуете ладонь в действии, пальцы можно довольно просто присоединить к суставам и правильно выровнять. Изучите сравнительную длину пальцев; помните, что большой палец работает главным образом под прямым углом к остальным пальцам. Избавьтесь от мысли, что руки рисовать сложно. Просто очень легко запутаться, если вы не знаете, как они работают. Все становится гораздо проще, когда вы разберетесь.
Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она является вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Пальцы растут настолько плотно, что можно удержать в ладони даже жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой и ложкой, он набирал в горсть то, что не мог взять одними пальцами.
Мускул большого пальца – пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу даже человеческое тело. Эта мышца помогала человеку держать копье, дубину. Как животные часто зависят от силы своих челюстей, так человек зависел от силы кистей рук.


Анатомия рук

­­

Обратите внимание на сухожилия, расположенные на тыльной
стороне ладони, которые тянутся к пальцам. Они выполняют
огромную функцию: с их помощью можно сжимать и разжимать
ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности.
Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены
в предплечье. К счастью для художников, большинство
сухожилий скрыто под кожей и мышцами, и незаметно.
У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они
проступают в пожилом возрасте.

Пропорции руки

­­

Следующая важная вещь – кривые линии, которые можно провести через кончики пальцев и суставы. Если разделить ладонь вдоль воображаемой линией пополам, то по каждую ее сторону окажутся по два пальца. Сухожилие среднего пальца приблизительно разделяет внешнюю сторону ладони пополам. Обратите внимание также на то, что большой палец растет почти под прямым углом к остальным пальцам. Им можно двигать перпендикулярно от ладони и к ней, тогда как остальные пальцы сжимаются и разжимаются параллельно ладони. Суставы пальцев расположены немного выше складочек на внутренней стороне пальцев. Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев.
Средний палец - ключевой палец, по которому мы определяем длину руки. Отношение длины этого пальца к его суставу в задней части – немного более половины длины руки.
Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно до ногтя среднего пальца, безымянный приблизительно равен указательному. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.

Построение руки

­­

Внутренняя часть ладони (ямка)

­­

На рисунке выше отметьте, как тщательно обозначена явка посередине ладони. Также отметьте кривую, опоясывающую внутреннюю сторону ладони. Руки никогда не выглядят естественными и способными к хватанию, пока художники не понимают эту особенность. Все эти руки выглядят так, как будто они что-то держат или хватают. Громкий звук хлопания получается от внезапного сжатия воздуха между этими двумя ямками в ладонях. Рука, которая не выглядит способной к хватанию и хлопанию, плохо нарисована. Изучите ваши собственные руки, чтобы убедиться.

Построение рук в перспективе


­­

Рука в действии

­­
­­
­­

Женская рука

­­

Женские руки, как их лица, отличаются от мужских в основном меньшими косточками и более нежными мускулами, и вообще более округлыми поверхностями. Для большего изящества руки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Даже несмотря на то, что женские руки тонкие, они могут сильно сжиматься и быть цепкими.

Пальцы, сужающиеся к концам, в движении.

­­

Изучите много разных поз рук.

­­

Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение. Распрямите пальцы вдоль ладони, прежде чем детально изучить их. Руки практически никогда не бывают абсолютно прямыми и плоскими. Внимательно изучите пространство между суставами пальцев. Большую часть времени мы видим их не в прямой проекции, а в перспективе




Категории: Руки
комментировать 13 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 8 января 2009 г.
My Error 17:15:24
Запись только для зарегистрированных пользователей.
 


Учимся рисовать

читай на форуме:
...
Срочно нужна одна видео-ава! Плачу ...
пройди тесты:
Игра без правил. (часть 13)
Гордость и предубеждение 7часть
читай в дневниках:

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх